ARTE Y VERDAD

Este espacio está creado para conocer o hacer una aproximación acerca de lo que es real y lo que no, enfocándonos en el arte y sus diferentes representaciones, además de un paseo por la evolución de este tema hasta la actualidad.

¿El arte es representación real?

El arte está presente en todas partes donde hay hombres. Es un fenómeno tan íntimamente ligado a la humanidad que parece imposible pasarlo por alto por poco que planteemos la pregunta por saber quiénes somos.

sabemos que la realidad designa lo real mismo; de alguna manera, lo admitido como real. Lo que importa comprender bien, en última instancia, es que sea preciso recrear la realidad. Aquí, recrear no puede tener más que un sentido: el de reconstituir lo que se deshace. Que el arte recree la realidad implica que la realidad, lejos de darse, no cesa de escaparse, de desvanecerse, de desaparecer. Hay, por decirlo así, dos formas de realidad: la realidad bruta e inmediata, tal como la cruzamos por momentos en la vida cotidiana, y la realidad creada por el arte. El arte es, de hecho, el paso de una a otra.

La realidad es la relación de un ser humano con la naturaleza. En esta relación enríza, como posibilidad del arte, la posibilidad de una relación explícita.

Lo cierto es que no. Son los/las artistas quienes eligen que aspectos de la realidad mostrar y cuales ocultar, lo hacen en función de sus intereses, por lo que las obras nunca son copias fieles de la realidad.

Nos encontramos el término Mimesis: imitación de la naturaleza/realidad.

Para hablar sobre arte como representación de la realidad me viene a la cabeza la figura del artista Auguste Rodin. Un artista que estudie en la Escuela de Arte de Pamplona, donde realice el bachillerato artístico. Esta obra representa a un hombre solitario, pensativo y preocupado. Pero si se analiza matemáticamente podemos ver que las medidas son irreales, por ejemplo el tamaño de las manos y pies es mucho mayor. Rodin utilizaba estas técnicas como medio de expresión de emociones y sentimientos. Su obra además sigue unas normas de cánones de belleza, donde idealiza el cuerpo humano. 

Conforme pasa el tiempo podemos ver que "mimesis" pierde importancia.

En la Edad Media el arte está dirigido a la exaltación y divulgación del cristianismo. El arte pasa a ser una forma de que las personas analfabetas puedan conocer la historia del cristianismo. Por ello las figuras pasan a ser esquematizadas, sin realismo, de signo simbólico.

Las obras de arte medievales surgen con un objetivo funcional, que es el ser una representación del cristianismo, para conseguir su divulgación. Actuaba también como medio de unión entre el mundo sobrenatural y el humano. Por ello eran usadas para explicar las historias de la biblia.

En el Pantocrátor del ábside de Sant Climent de Taüll. Se trata de una pintura románica. Es una de las obras maestras de este movimiento artístico. Representa diferentes historias bíblicas: Apocalipsis, libro de Isaías y libro de Ezequiel. Esta obra representa el juicio final.

Esta pintura tiene una finalidad didáctica, es funcional. Estaban dirigidas a las personas pobres y analfabetas de la comunidad.; por eso siempre eran presentados con objetos a través de los cuales se les pudiese identificar. Con esta obra el artista quería transmitir que la Iglesia es el centro del pueblo.

En Navarra tenemos un gran ejemplo de este arte románico. La siguiente imagen es una fotografía de la iglesia Santa María la Real en Sangüesa. En esta puerta está representado el tema del Juicio y rendición. La estatuas-columna representan la Pasión y Resurrección de Cristo. El tímpano el Juicio Final con Cristo presente junto con la virgen y los apóstoles, presentando también las consecuencias positivas y negativas. 

En el Renacimiento la mimesis vuelve a tener importancia. En este movimiento artístico surgen grandes artistas como Leonardo, Miguel Ángel o Rafael. El arte renacentista vuelve al clasicismo romano, poniendo al hombre como el centro de todas las cosas.   

Leonardo Da Vinci “La pintura más digna de alabanza es aquella que está lo más posible de acuerdo con lo que representa” .

Características principales del Renacimiento:

• Vuelta a la Antigüedad.
• Relación con la Naturaleza
• El hombre centro de todas las cosas
•  El arte como un instrumento de prestigio 

El año pasado acabé el grado artístico de Grabado y técnicas de estampación, por lo que no puedo dejar pasar este momento sin profundizar un poco más en el artista Alberto Durero. Es el más famoso del Renacimiento alemán, con una variedad de técnicas como dibujo, grabados, escritos... Tuvo una gran influencia en futuros artistas.

La siguiente imagen es el grabado realizado por este artista, se trata de Los cuatro jinetes del apocalipsis. Nunca nadie había conseguido expresar tanto movimiento con esta técnica, y nadie lo ha superado desde entonces. Durero experimentaba con el grabado, hasta conseguir crear su propio estilo personal. Se trata de un artista que personalmente me gusta mucho, y fue una gran inspiración para mis grabados. Creo que si todo el mundo experimentaría de primera mano, la complejidad que tiene realizar un aguafuerte, valoraría profundamente este tipo de obras. 

En el XVI-XVII hay un debate entre Holanda e Italia. Según Holanda el arte debe imitar a la realidad. Italia defendía que el arte debe idealizar la realidad.  

Holanda

Para representar este movimiento he decidido elegir la figura de Rembrandt. Más concretamente el cuadro La ronda de noche. Los personajes aparecen representados en el momento en el que se preparaban para formar para salir a vigilar la ciudad. Los personajes no están colocados en orden jerárquico, sino por razones plásticas, para poder transmitir una expresión personal y dramática, claramente incentivada por el juego de luces y sombras. 

Italia 

La figura más característica es la de Miguel Ángel. Fue un arquitecto, escultor y pintor italiano. Es considerado uno de los mejores artistas de la historia. La fama de la Capilla Sixtina se debe principalmente a su decoración al fresco, y especialmente a la bóveda donde representa el Juicio Final.

A continuación pasaremos a hablar del arte contemporáneo, el arte actual. Con especial atención en el hiperrealismo.  Se trata de una tendencia surgida en Estados Unidos que consiste en reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía

Richard Estes es conocido por sus cuadros de escaparates y escenas urbanas. En sus cuadros se ve, no sólo el escaparate, sino también lo que hay dentro de la tienda y lo que se refleja en el cristal. Sus lugares públicos están desiertos, en un modo de abstraer la funcionalidad de lo representado que es típica del fotorrealismo.

Ron Mueck   es un escultor australiano que actualmente trabaja en Reino Unido. Lo he elegido porque la primera vez que vi sus obras me encantaron ya que me parecen muy impactantes. Su realismo es impresionante, ya que cada arruga, cada expresión está representada al 100%. Además siempre he sido partidaria de obras en gran tamaño.

El movimiento impresionista. Su principal característica es intentar plasmas la luz del instante. Para explicarlo he elegido al artista Claude Monet, con su famosa obra La Catedral de Rouen.  En esta obra Monet deja de lado la representación de la arquitectura, y que las obras carecen prácticamente de perspectiva. El principal protagonista es la luz. Con esto el artista quiere dar vida a la fachada de la catedral. 

“El pintor debe pintar lo que ve, la sensación que reciben sus ojos, aunque sepa que las cosas son de otra manera a como las percibe. Es la impresión visual lo que hay que transmitir.”

En las formas artísticas se dice que dos figuras son semejantes cuando tienen la misma o similar forma pero diferente tamaño.

Claes Oldenburg y Coosge Van Der Bruggen son dos artistas que, mediante proyectos monumentales aumentan exageradamente la escala de objetos cotidianos sorprendiendo por sus proporciones gigantescas. En la siguiente presentación encontrarás, junto a la fotografía de algunas de sus esculturas, la imagen del objeto real que representa.

 

 

WEBGRAFIA:

scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-22952018000100325#:~:text=El%20arte%20es%20esencialmente%20“recreación,El%20arte%20es%20ficción.

 

https://sites.google.com/site/portafolioartesandra/arte-como-representacion-de-la-realidad

 

https://www.lanubeartistica.es/dibujo_artistico_1/Unidad3/DA1_U3_T3_Contenidos_v02/22_la_semejanza_en_el_arte.html